Czego się nauczysz:
Czym jest cel główny. Rozumienie kontekstów z pozycji uniwersalnych potrzeb ludzkich.
Jak analizować potrzeby postaci.
Cel w scenie. Dlaczego jest istotny i jak go rozumieć, by wiedzieć po co się jest w scenie.
Czym są przeszkody i jak z nimi pracować?
Personalizacja. Jak znaleźć paliwo, które daje szanse stworzenia żywej osoby z postaci, która ma swoje serce, potrzeby i pragnienia.
Jak ważne są czynności i jak je dobierać do postaci i okoliczności scen?
Minicele i tematy. Jak stworzyć efektywną taktykę do osiągnięcia celu.
Gdzie w aktorstwie znaleźć przyjemność?
Tworzyć chemię bliskości z drugim aktorem, tak by widz uwierzył w zażyłość waszej relacji.
Obozy są super, bo przez prawie tydzień, odłączamy się od świata, zajmujemy się tylko i wyłącznie aktorstwem. Uczymy się potężnej Techniki, tego jak podstawowe w aktorstwie są cele, jak dojść do paliwa, które staje się potężnym drajwem do wygrania celu w scenie. Uczymy się personalizacji, która w przeniesieniu w scenę buduje unikalne i piękne relacje. Wreszcie wychodzimy z powłoki aktorów i stajemy się ludźmi. I wtedy widzowie mogą z nami rezonować, utożsamiać się z nami, przeżywać z nami historie, trzymać za nas kciuki i nas dopingować. Uczymy się też przyjemności, która wynika z kontaktu z partnerem i zabawy z nim poprzez minicele-intencje w których domagamy się czegoś od partnera w scenie. Ale na serio się domagamy. I mamy w tym być efektywni. Nie zatrzymujemy się na “pokazaniu” emocji w scenie, tylko używamy ich jako napędu do zdobycia czegoś, co naprawdę jest istotne dla postaci, a przez to i dla aktora. Uczymy się bycia efektywnym i wychodzenia z pozycji ofiary. Ofiara nigdy nie wierzy, że może zmienić swoje życie, granie ofiary jest nudne, nieinspirujące. A przecież my, aktorzy, możemy sprawić, by swoją sztuką inspirować innych do czucia, stawania za sobą i swoimi potrzebami.
Chodźcie, fajnie jest