UA-118373460-1 tag: tag: tag: tag:

Chodźcie, fajnie jest!

warsztaty aktorskie, zajęcia aktorskie, warsztaty teatralne

Paula Piotrowska-Polish actress who trained in the UK (East 15 Acting School). She's passionate about text analysis, physical theatre and Shakespeare. She has experience as an assistant stage manager, casting assistant and a writer. She collaborated with Shakespeare's Globe in London, Greenside at Edinburgh Fringe Festival and Finborough Theatre in London. She took part in many workshops and would love to share her knowledge and skills with you. At the moment she's working on her one-woman show.

 

 

 

 

Mondays 1p.m.-4.p.m./ GMT/

6.30pm-9.30 IST Mumbai

EUR 200 / start 5th April 2021

paying EURO 200=900zł PLN 

questions: biuro@warsztatyteatralne.eu  

Actor center, warsztaty aktorskie warsztaty teatralne Marcin Zarzeczny

trenuje Marcin Zarzeczny, jedyny licencjonowany nauczyciel Techniki Chubbuck na Polskę, Czechy oraz Słowację, wykształcony w Chubbuck Studio Los Angeles

*warsztat dla aktorów zawodowych oraz studentów szkół aktorskich

Technika Meisnera Warszawa

// pierwsze kroki

Ciągły trening i poznawanie nowych technik są szczególnie ważne w zawodzie aktora. Żaden inny „fach” nie wymaga takiej pracy nad sobą - swoim instrumentem, jak zawód aktora/improwizatora/stand-upera.Technika Meisnera - Pierwsze kroki to kurs, który zapozna Was z podstawową praktyką w technice Meisnera, czyli ćwiczeniem „Repetition”. „To ćwiczenie zaprojektowane w taki sposób, żeby usunąć "intelektualizm" z aktora, a zamiast tego sprawić żeby reagował spontanicznie"- Sanford Meisner "(...)to eliminate all intellectuality from the actor’s instrument and to make him a spontaneous responder (...) " - Sanford Meisner.

 

 

 

Kurs pozwala w krótkim czasie poznać pryncypia wyznawane przez Sanforda Meisnera: uczy wychodzić z własnej głowy, aktywnie słuchać, ufać sobie, reagować szczerze i spontanicznie, a przede wszystkim ma na celu bycie w świadomym, głębokim kontakcie z parterem na scenie, pracując w teraźniejszości, tu i teraz bez planowania, oczekiwania efektu. Stosując się do prostych, choć wymagających precyzji i ćwiczenia zasad, odkryjesz, że masz w sobie wszystko: cały wachlarz emocji.

Ewa Ostrowska-Kunert - aktorka, coach, producentka. Ukończyła pełen trening aktorski w Technice Sanforda Meisnera w Actor’s Temple w Londynie, pod okiem Garego Condes’a. Jest jedną z nielicznych osób w Polsce sumiennie wykształconych w tej technice. Pobierała indywidualne lekcje m.in. u Toma Radcliffe, wybitnego trenera techniki, który przez lata szkolił się u samego mistrza, Sanfora Meisnera. Od 10 lat roku prowadzi regularne zajęcia aktorskie. Uczyła mi.in w studio Acting Coach oraz w Laboratorium Meisnera, AktorStudio w Warszawie. Obecnie uczy w Drama Point i Szkole Impro. Regularnie występuje na scenie, obecnie w roli Stewardessy Iwony w spektaklu "Wniebowzięte" reż. Albert Osik.

 

Weekendowe intro do Meisnera Warszawa 13-15 listopada 17.oo-22.oo // 15 godzin, Nowolipie 17b/99 

PRZEDSPRZEDAŻ 480zł do 17 października// 600zł od 18 października do 7 listopada//   

Warsztaty semestralne: 

Wprowadzenie do Meisnera, Repetition, Przygotowanie emocjonalne

36 godzin zajęć /środy 18.00-20.00, max 12 osób w grupie

koszt semestru 1200zł START 2 września/ środy

Zarezerwuj miejsce w nowej grupie- startujemy, kiedy uzbiera się 10 osobowa grupa

 

Warunkiem rezerwacji miejsca jest dokonanie wpłaty zaliczki w wysokości 200zł - warsztaty weekendowe, 300zł w przypadku warsztatu całorocxznego. Istnieje możliwość rozbicia kwoty na raty.

mBank 29 1140 2004 0000 3502 8016 2271 Centrum Rozwoju Artystycznego z dopiskiem Meisner/

Bezkosztowa rezygnacja z udziału z warsztatów może odbyć się na dwa tygodnie przed rozpoczęciem kursu. Po tym okresie nie zwracamy zaliczki.

Przycisk

warsztaty aktorskie, warsztaty teatralne, actor center

Zajęcia aktorskie

dla dzieci w wieku 10-12

 

Zapraszamy dzieci do ogniska teatralnego.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Na warsztacie skupimy się na działaniach kreatywnych, improwizacyjnych, stworzeniem scenariusza sztuki, która zostanie wystawiona na koniec każdego roku. Odbędą się również warsztaty z empatii i umiejętności korzystania z niej na scenie i w życiu. U nas to dziecko jest najważniejsze, nie efekt. Dajemy młodym aktorom wolność wyrażania się i wspieramy indywidualność. Zakończenie roczne, pokaz finałowy będzie nagrany, a nagranie trafi do rodziców. Liczba osób w grupie: 12. A o bezpieczną atmosferę i wysoki poziom zajęć zadba pedagog Natalia Sołtysik: 

reżyserka i mama. Współpracuje z teatrami w całej Polsce. Prowadzi warsztaty teatralne dla dorosłych, młodzieży i dzieci. Od 2020 roku uczestniczy w  Kursie dla Instruktorów Teatralnych przy Ognisku Teatru Ochoty, gdzie w ramach stażu realizuje teraz z młodzieżą projekt THE STROKE OF INSIGHT. Stypendystka MKiDN 2020 r. W ramach programu stypendialnego „Kultura w sieci" zrealizowała miniserial kosmiczny z uczniami Instytutu Głuchoniemych pt.: WIELKI WYBUCH! https://youtu.be/UYPxVo2Ojkwhttps://youtu.be/9lQpyY_q8Uo,

 

Adres zajęć: Studio Mana Nowolipie 17b

Kiedy: soboty w godz. 10-12. 

Koszt: 1200zł/ semestr - 36 godz. zajęć - start  30 stycznia 

 

Zapisy:

biuro@warsztatyteatralne.eu

 

 

 

 

 

 

 

 

Rezerwacja miejsc.

Warunkiem potwierdzenia rezerwacji jest wpłacenie czesnego w wys. 250zł na niżej podane konto.  

Bezkosztowa rezygnacja z udziału z warsztatów może odbyć się na 8 dni przed rozpoczęciem kursu. Po tym okresie nie zwracamy zaliczki.

Po dokonaniu przelewu, prosimy, wysłać maila na adres biuro@warsztatyteatralne.eu z informacją o rezerwacji miejsca z podaniem numeru telefonu w celu kontaktu.

Centrum Rozwoju Artystycznego Marcin Zarzeczny

mBank 29 1140 2004 0000 3502 8016 2271 z dopiskiem  ‘dla dzieci'.

 

Technika Meisnera

Actor center, warsztaty aktorskie, zajęcia aktorskie, warsztaty teatralne, Marcin Zarzeczny

Poznaj Olka.

warsztaty aktorskie w Warszawie, warsztaty aktorskie w Krakowie. W

warsztaty teatralne w Warszawie. Warsztaty aktorskie w Warszawie. Warsztaty aktorskie w Krakowie. Warsztaty teatralne w Krakowie.

warsztaty teatralne w Warszawie. Warsztaty aktorskie w Warszawie. Warsztaty aktorskie w Krakowie. Warsztaty teatralne w Krakowie.

warsztaty teatralne  

warsztaty teatralne  

warsztaty teatralne  

warsztaty teatralne  

warsztaty teatralne  

Weekendowe warsztaty PIASKOWNICA

Intensywne zajęcia skierowane są dla osób początkujących. Będziemy pracować nad tym co wg nas w aktorstwie jest najważniejsze, czyli nad kontaktem. Właśnie bycie w kontakcie powoduje spontaniczne reakcje, które stwarzają wiarygodność i prawdę scen.  Nasze zajęcia będą składać się z pracy z ciałem, z partnerem, z zadań aktorskich. Zapraszamy uczestników od 16 roku życia do 80.
Maksymalna ilość uczestników 10.
Warsztaty prowadzi Marcin Zarzeczny - jeden z głównych aktorów filmu głośnego filmu SUPERNOVA w reż. Bartosza Kruhlika - zdobywcy Złotego Orła na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni 2019. Strona aktora: www.marcinzarzeczny.pl 

Tematem kolejnych warsztatów będą:
KIM JESTEŚ?
KONFLIKT i jego rozwiązanie, struktura sceny w dramacie
OKOLICZNOŚCI ZAŁOŻONE - magiczne GDYBY


10 godzin warsztatów
22 maja 13-19.oo w tym godzina przerwy obiadowej
23 maja 11-17.oo w tym godzina przerwy obiadowej
Studio Mana/ Nowolipie 17b// Warszawa
PRZEDSPRZEDAŻ 350zł do 17 października// 450zł od 18 października do 1 listopada/ 
Zajęcia prowadzi Marcin Zarzeczny/Natalia Sołtysik

Rezerwacja miejsc.
Warunkiem potwierdzenia rezerwacji jest wpłacenie pełnej kwoty na niżej podane konto.  

Bezkosztowa rezygnacja z udziału z warsztatów może odbyć się na 8 dni przed rozpoczęciem kursu. Po tym okresie nie zwracamy zaliczki.
Po dokonaniu przelewu, prosimy, wysłać maila na adres biuro@warsztatyteatralne.eu z informacją o rezerwacji miejsca z podaniem numeru telefonu w celu kontaktu.

Centrum Rozwoju Artystycznego Marcin Zarzeczny

mBank 29 1140 2004 0000 3502 8016 2271 z dopiskiem  "Weekendowe/marzec2020 '.








Actor' center, warsztaty aktorskie, zajęcia aktorskie, warsztaty teatralne, Marcin Zarzeczny
Marcin Zarzeczny w Supernovej
warsztaty aktorskie, zajęcia aktorskie, warsztaty teatralne

 online AMERICAN MOVIE SCENES

For those who have already had their first experience with acting, we have prepared workshops for advanced players: contemporary scenes, where you will learn how to work on a script. We will show you how to approche analysis step by step, how to find information relevant to the character: goals, circumstances and emotional state, how to work with given circumstances to finally breathe life into the character.In the first semester, we will deal with dramatic scenes, in the second - comedy scenes. We will work on the scenes from classics movies.We offer:

-30 hours of 10 classes,

-a place in a group of up to 12 people.

American movie scenes workshops, where we work in pairs throughout the semester on specific scenes from the classics of American cinema.  Come on! It is fun.You are welcome!

led by Paula Piotrowska

zapisz się

zapisz się

TECHNIKA CHUBBUCK - jako jedyni w kraju akredytowani do nauczania przez Chubbuck Studio Los Angeles

zapisz się

Warsztaty przygotowujące do egzaminów na uczelnie anglojęzyczne – Paula Piotrowska

 

  • Pomoc w wyborze tekstów na egzamin

  • Pomoc językowa (wymowa, pomoc w zrozumieniu tekstów)

  • Praca nad tekstami i potencjalne zadania egzaminacyjne

  • Pomoc w przygotowaniu do rozmowy egzaminacyjnej i do samego egzaminu

  • Pomoc w nagraniu i wyborze ujęć, jeśli egzamin odbywałby się w formie zdalnej

  • Współpraca z firmą Smart Prospect, która pomaga w dostaniu się na studia od strony formalnej

  • Zajęcia prowadzone w języku angielskim

  • Możliwość wykupienia dodatkowych indywidualnych zajęć

  • Część zajęć online, część na żywo

 

Zajęcia zaczynają się od rozgrzewki głosu, ciała i umysłu. Pokaże Wam różne techniki i ćwiczenia, żeby każdy z Was znalazł coś co dla siebie i mógł je zastosować przed egzaminami. Pokażę Wam też techniki relaksacyjne i wizualizacje, które pomogą Wam się rozluźnić i być najlepszą wersją siebie.

Będziemy budowali zaufanie do siebie, żeby każdy czuł się bezpiecznie i wiedział, że może „ponosić porażki” i nawet jest to wskazane. Będziemy wykonywali zadania, które pomogą Wam poznać siebie, zrozumieć postaci, które wybraliście, zbudować wielowymiarowe postaci i efektywnie analizować teksty.

Będziemy rozmawiać, grać w gry i wykonywać improwizacje kontaktowe, które pomogą Wam w lepszej komunikacji z partnerem lub widownią. Chciałabym też przedstawić Wam, krótkie ćwiczenia, które przypomną Wam jak zamienić granie na bycie na scenie, co pogłębi Waszą wrażliwość i prawdę.

Będziemy analizować wybrane przez uczestników teksty Shakespeara, ponieważ są one bardzo istotną częścią egzaminu. Będziemy też improwizować na obu tekstach i wykonywać potencjalne zadania egzaminacyjne.

Przygotuję Was na rozmowę z egzaminatorami, opowiem, jak może wyglądać egzamin na żywo lub online. Jeśli będzie taka potrzeba poćwiczymy rozmowy i powiem Wam jak najlepiej się na nie przygotować.

W trakcie trwania warsztatów będziecie mogli zadawać pytania językowe jeśli coś będzie sprawiało Wam trudności, chciałabym żeby warsztaty dawały też możliwość osłuchania się z językiem, nie tylko były pracą aktorską.

Będzie też możliwość samodzielnych nagrań monologów, do których będę dawała ewentualne poprawki, jeśli ktoś będzie zainteresowany jeszcze intensywniejszą pracą.

 

Zajęcia indywidualne ; 1 godz. - 120zł online, 130zł-w normalnych warunkach

Preparation for drama school's auditions in the UK and US

We offer:

  1. Help with choosing the monologues
  2. Help with the pronunciation and understanding the monologue
  3. Acting work on the monologue and doing the audition exercises
  4. Help with preparing for the audition and the interview
  5. Help with recording the monologues and choosing the best takes if the audition would take place online
  6. Cooperation with Smart Prospect, the company that helps with the legal side of applying for schools abroad
  7. The workshops lead in English
  8. The workshops taking place partially online and in person
  9. One to one lessons 

 

The workshops will start with the voice, body and mind warm-ups. I’ll show you the different techniques and exercises so you can find the ones that suit you best and use them before the audition. I’ll also show you relaxing and visualisation techniques which will help you to calm your nerves before the audition and therefore be the best version of yourself.

We’ll build the trust within the group and you’ll learn to trust your instincts. I want you to know that it’ll be a safe space where you can and should fail. We’ll do the exercises that will help you to get to know yourself, understand the character you’re playing, build the three-dimensional character and efficiently analyse a given text.

We’ll talk, play games and do contact improvisation which will help you to better communicate with your partner and the audience. I’d like to do the short exercises that’ll remind you how to be on stage, because being is way more important than acting. It’ll deepen your sensitivity and truth on stage.

We’ll focus on analysing the Shakespearian monologues you’ve chosen because it’s a vital part of the audition. We’ll do improv exercises on both monologues and potential audition exercises.

I’ll prepare you for the interview and will tell you what to expect on the online and in person interview. If needed, we’ll practice the potential interview questions and I’ll give you the tricks on how to prepare for it.

During the workshops you’ll be more than welcome to ask questions about the English language if there’ll be anything that will cause you any trouble. I want the workshop to also be a chance for you to be around the language and feel more comfortable with it.

If you’re interested in the more intense work, there’ll also be a chance to buy an extra one to one lessons and to record your monologues and send them to me for feedback.

Price 120PLN per hour online/ 130 PLN in real

DARMOWA KONSULTACJA AKTORSKA online

 

 

 

 

pobierz monolog męski

pobierz monolog kobiecy

UWAGA! wakacyjna grupa spektaklowa dla dzieci 10-13 lat NABÓR

grupa spektaklowa TECHNIKĄ MEISNERA

grupa spektaklowa- WARSZTATY W KRAKOWIE

 

Z wielką radością otwieramy zapisy na kurs online z amerykańskich scen filmowych w języku polskim. Dzięki trybowi online na naszych zajęciach mogą spotkać się fani aktorstwa z Polski z Polonią z całego świata. Intryguje nas wymiana myśli i tworzenie wspólnoty bez względu na granice, miejsce zamieszkania. Pracować będziemy nad scenami z uznanych amerkańskich filmów. Naszych studentów będziemy łączyć w pary, każdej parze przyznamy jedną scenę nad którą będziecie pracować przez dwa miesiące trwania warsztatu. Zajęcia będzie prowadzić uznana w kraju reżyserka, Natalia Sołtysik. Więcej o Natalii możecie poczytać w podstronie "prowadzący". Zajęcia kierujemy do osób zarówno bez doświadczenia jak i z doświadczeniem. Dobierzemy Was w pary odpowiednio pod względem poziomu. Zapraszamy osoby od piętnastego roku życia: młodzież, dorosłych i seniorów. 

W programie:

1. Dobór scen

2. Analiza tekstu

3. Dobór celu dla postaci

4. Poszukiwania motywacji do zrealizowania celu

5. Bycie w kontakcie

6. Próby

 

Czas trwania kursu: 9 kwietnia-11 czerwca// 10 zajęć w godzinach 18-21 czasu polskiego// 40 minut na scenę na każdych zajęciach

ilość miejsc: 10

Platforma: ZOOM

Zapisy: do 20 marca

Koszt:  900zł

Międzynarodowe warsztaty aktorskie//amerykańskie sceny filmowe

Zadaj nam pytanie

ARCHIWALNE

Technika Ivany Chubbuck została skonstruowana przez jedną z najbardziej pożądanych hollywoodzkich coach'ów aktorskich Ivanę Chubbuck. Technika ta, zbudowana na metodzie Stanisławskiego, mocno opiera się na nauce psychologii i behawiorystyki. Wiele aktorek i aktorów zbudowało swój sukces na Technice Chubbuck, są to m.in.: Brad Pitt, Charlize Theron, Travis Fimmel, Jared Leto, Jake Gyllenhaal, James Franco, Thure Lindhardt, i in. Ivana Chubbuck przygotowywała do filmu "Czekając na wyrok" Hale Berry, która za tę rolę otrzymała Oscara.

Ivana mówi, że ci bohaterowie, którzy próbują zmienić swoje życie, zwalczyć przeciwności losu są tymi, którzy dają nam-widzom nadzieję na zmiany. Idąc za tym, Ivana uczy jak budować dynamiczne postaci, które ze swoją wrażliwością, unikalnym zachowaniem i sposobem myślenia, robią wszystko, by przezwyciężyć przeszkody w celu osiągnięcia życiowego sensu. Ten proces pokonywania blokad, realizacja potrzeb zmiany sama w sobie jest już wygrywaniem. I to odróżnia tę Technikę od innych, bo skupia się na wygrywaniu swojego celu, gdzie emocje są produktem ubocznym, a nie finalnym efektem. Technika Chubbuck pozwala tworzyć postaci, które szukają swojej siły, a kiedy już ją znajdą, przeżywają katharsis. 

"Każdy aktor wie, że zrozumienie swojego bólu jest nieodłączną częścią procesu tworzenia roli. To wiedza wywodząca się już z Techniki Stanisławskiego. Różnica między Techniką Chubbuck a pozostałymi metodami polega na proaktywności. To nie emocje są najważniejsze w aktorstwie, ale potrzeba wygrywania założonego w scenie celu. Uczę aktorów jak korzystać z emocji, by te zmotywowały  do wygranej o swój cel".

Ivana Chubbuck

 

12 kroków Techniki Chubbbuck

1. Cel ogólny postaci

Czego twoja postać potrzebuje od życia najbardziej. Zawsze są to wielkie cele, np. stworzyć rodzinę, odzyskać swoją siłę (najczęściej dla osób, które były nękane, molestowane, stosowne dla morderców, np. Aileen w Monster/Charlize Theron), eksplorować swoją ciemną stronę (postać detektywa Luther'a z serialu Luther/Edris Elba).

2. Cel postaci w scenie

Co twoja postać potrzebuje osiągnąć w scenie. Cel sceny zawsze musi budować cel ogólny i opierać się na głównych potrzebach ludzkich, np.: potrzebuję, żebyś się we mnie zakochał/ potrzebuję, żebyś wziął na siebie winę/ potrzebuję, żebyś mi wybaczył.

3. Przeciwności  

Fizyczne, mentalne, emocjonalne przeszkody postaci powodujące trudności w osiągnięciu celu głównego i/lub sceny.

4. Substytut

Obdarzenie drugiego aktora w scenie osobą z twojego prawdziwego życia, która pokrywa się z celem głównym i sceny. Np. jeśli celem sceny twojej postaci jest "zakochaj się we mnie", wtedy szukasz w swoim życiu osoby od której w danym momencie desperacko, natychmiastowo, najbardziej potrzebujesz miłości. Substytem zawsze są najbliższe nam osoby: mama, tata, rodzeństwo, partner, przyjaciel, czasem nawet ty sam/a.

5. Tematy i intencje

Intencje są powiązane z tematami, są mini celami wspierającymi cel główny i sceny. 

6. Miejsce i czwarta ściana

To miejsce w którym rozmawiasz ze swoim substytem. To narzędzie buduje intymność, prywatność, historię z twoim substytutem, znaczenie, bezpieczeństwo i realność rozmowy..

7. Obiekty wewnętrzne

Obrazy, które przywołujesz myślami, mówiąc do substytutu, słuchając o innych postaciach, miejscach, wydarzeniach.

8. Moment przed (wejściem w scenę)

Wydarzenie, które przywołujesz tuż przed wejściem na scenę lub zanim reżyser krzyknie "akcja", które ma na celu wrzucenie cię od razu w akcję rozmowy. Ma za zadanie uruchomić cię emocjonalnie i cieleśnie, oraz wzbudzić pilną potrzebę rozwiązania problemu.

9. Czynności

Szczotkowanie włosów, sznurowanie butów. Czynności mają za zadanie pokazać co naprawdę myślisz i czujesz. Słowa mogą kłamać, zachowanie nigdy. 

10. Monolog wewnętrzny

Dialog, który prowadzisz w myślach, a którego nie możesz wypowiedzieć na głos, bo jest zbyt wulgarny, nieodpowiedni, 

11. Poprzednie okoliczności

Historia twojej postaci umożliwiająca ci poznać i zrozumieć działania twojej postaci. Poprzednie okoliczności należy spersonalizować, żeby dogłębnie zrozumieć wybory i zachowanie postaci.

12. Odpuść

Technika Chubbuck opiera się na intelekcie aktora, ale nie intelekt nie jest jej celem. To droga do stworzenia pełnej życia postaci, ludzkich zachowań, wielowarstwowości, złożoności, które prowadzą do życia roli, nie odgrywania jej. Żeby pozwolić sobie na naturalne flow pełne spontaniczności, musisz wyjść z głowy i zaufać wielkiej pracy, której dokonałeś/aś w oparciu o pierwsze 11 kroków.

 

Jak wyglądają zajęcia?

Uczestnicy łączeni są w pary i w parze pracują nad sceną, korzystając z podręcznika techniki: The power of the actor - Ivany Chubbuck - książka dostępna m.in,. w empiku, ebay'u na zamówienie. Przy czym kupując na ebay'u czeka się o wiele krócej niż zazwyczaj w empiku.   

 
Technika Ivany
CHUBBUCK 
 

PL/CZ/SK

Grupa spektaklowa w KRAKOWIE-intensywny warsztat aktorski dla dorosłych

HUMOR-komedia, tragikomedia czy po prostu dramat?

SZCZEGÓŁY ORGANIZACYJNE

Grupa spektaklowa TECHNIKĄ MEISNERA


Kraków
PRACA Z TEKSTEM

Będziemy bazować na pracy z tekstem. 
Planujemy rozgryzać konstrukcje etiud teatralnych, następujących po sobie scen, aż do stworzenia spektaklu.  Będziemy uczyć się na scenach na dramatach( będącymi klasyką literatury polskiej, europejskiej i światowej)tworząc adaptację tekstów. 
Przejdziemy przez proces wyboru tekstu, interpretacji,podtekstu, aż do elementarnych zadań aktorskich na tekstach.
Bedziemy rozwijać kreatywność i pomysłowość,opierając się na improwizacji teatralnej.
Planujemy wprowadzać elementy poszczególnych technik aktorskich.
Będziemy słuchać potrzeb uczestników- dając im to, czego poszukują w teatrze.
Oprzemy nasze działania na pracy z głosem i ciałem.
Skupimy się na podstawach pantomimy oraz commedii dell'arte.
Program zajęć ułatwia przygotowanie tekstów na Akademię Teatralną.
Kurs zakończony mini spektaklem.
Centrum Zielona Strefa, Łazarza 19/9 IIIp.//

18.oo-2o.oo środy//

 grupa 10 osobowa START 8 stycznia

1200zł za I semestr - 36 godzin zajęć// trwają ZAPISY




JAK TO DZIAŁA?
1. Ściągnij monolog w pdf
2. Zrób nagranie telefonem, do monologu dołącz kilka słów o tym dlaczego interesujesz się aktorstwem
3. Wrzuć plik na YouTube
4. Prześlij link na adres biuro@warsztatyteatralne.eu
5. Czekaj na feedback, mailowy lub telefoniczny
6. Weź udział w spotkaniu online 15 marca, gdzie będziemy rozmawiać o nowym kursie, gdzie również będziecie mogli zadać pytania dotyczące swoich monologów.

Ale czy ja się nadaję? Telefon od Pani z Brzeska. Niech mi pan powie, czy jest sens udziału w warsztatach kiedy nigdy wcześniej nie grałam i mam raczej żadne doświadczenie. Często otrzymuję takie telefony. Odpowiedziałem, że najważniejsze w tym wszystkim to mieć frajdę z tego co się robi, ryzykować i próbować się w nowych rzeczach. W braku wiary w siebie tkwi olbrzymi potencjał do wykorzystania w aktorstwie. Możemy brak wiary przekształcić w paliwo do osiągania celów w scenie. Bo w aktorstwie chodzi o wyznaczanie celów i ich osiąganie.

Często otrzymuję takie pytania, dlatego postanowiłem swtorzyć dla Was darmowe konsultacje aktorskie online, gdzie możecie nagrać monolog i przesłać go, a ja dam Wam kilka wskazówek, podpowiem nad czym pracować, co zrobić, żeby wykorzystać strach oraz jak pozwolić sobie na wrażliwość.

Nagrania można przesyłać do 30 lipca.

PRYWATNE SESJE - TECHNIKA CHUBBUCK - COACHING

UWAGA! wakacyjna zajęcia teatralne dla młodzieży

Przygotowujesz się do roli, przesłuchania, nagrania selftape, przemowy (mówcy, adwokaci), potrzebujesz pomocy w tym, żeby Twoja praca była efektywna, miała mocny przekaz, potrzebujesz wygrać sprawę o którą walczysz? Zapraszam Cię na prywatną sesję. Również w języku angielskim.

Godzina 200zł 

chubbuck@zarzeczny.eu 504 155 237

trenuje Marcin Zarzeczny, jedyny licencjonowany nauczyciel Techniki Chubbuck na Polskę, Czechy i Słowację wykształcony w Chubbuck Studio Los Angeles

*warsztat dla aktorów zawodowych oraz studentów szkół aktorskich

WIEK: 10-13 LAT/ ILOŚĆ MIEJSC W GRUPIE 13

KIEDY: 4 DO 15 LIPCA

CZAS: poniedziałki-piątki 11.00-14.00/ POKAZ 15 lipca o 18,00

INWESTYCJA:  1200zł płatne do 10 czerwca.

ZAPISY do 10 czerwca: chubbuck@zarzeczny.eu w temacie maila wpisz LATO W TEATRZE/ 

Proponuję Wam zajęcia teatralne na których dowiecie się o co chodzi w „tym całym” aktorstwie. Najpierw poznamy zasady improwizacji, żeby móc pracować na wsparciu, akceptując się wzajemnie i mieć podstawy do samodzielnego i spontanicznego tworzenia scen i fabuły. Kolejnym krokiem będzie stworzenie autorskiego spektaklu, ucząc się po kolei narzędzi teatralnych. Jeśli mówię A U T O R S K I to mam na myśli: fabułę, postaci, kostiumy… jednym słowem wszystko, stworzymy sami. Co więcej, zagracie przed publicznością, bo na koniec wystawimy nasz spektakl. Będziecie mogli zaprosić rodzinę, przyjaciół i wszystkich znajomych królika, a oni będą Was oklaskiwać!

O ZAJĘCIACH

Zajęcia zawierają dużą porcję nauki improwizacji, bo dzięki niej uczymy się przez zabawę i łatwiej wtedy podejmować wyzwania. Na każdych zajęciach znajdzie się też czas na DYKCJĘ I EMISJĘ, bo w teatrze i w życiu warto być dobrze zrozumianym. Przy konstruowaniu spektaklu nie zabraknie czasu na TWORZENIE POSTACI, a najlepiej to robić poprzez działanie, bo granie to działanie. Więcej przecież o nas mówią nasze czyny niż słowa. Skoro już o postaciach mowa, to będzie też RELACJA Z PARTNEREM, bo w aktorstwie najciekawsze jest to co się między nami dzieje. BUDOWANIE SCEN, czyli trochę konfliktu, bo w scenie musi coś się dziać, ale też odrobina zgody, żeby móc dalej budować historię. SPEKTAKL, scenariusz stworzymy z naszych pomysłów, improwizując i inspirując się wzajemnie. Jak już powstanie to będziemy się go trzymać, żeby było profesjonalnie! CEL Z JAKIM AKTOR WCHODZI NA SCENĘ: bo bez tego nie warto na nią wchodzić. No i najważniejsze: WZAJEMNA AKCEPTACJA, bo bez niej nawet najbardziej genialny artysta nie pofrunie.

CZY JA MAM MISJĘ?

Sporo wokół nas krytyki, bo krytyka jest łatwa, szczególnie ta nieuzasadniona i niekonstruktywna. Kiedy byłam nastolatką miałam więcej samokrytyki niż w jakimkolwiek innym okresie życia. Nie twierdzę, że wszyscy tak mieli lub mają, ale nie rzadko spotykam podobne nastawienie wśród nastolatków. To na czym mi zależy na zajęciach, to wdrażanie nawyku akceptacji i wsparcia dla siebie i innych, bo tego potrzebuje nasza część twórcza. Krytyka niszczy twórczość, a akceptacja i wsparcie ją buduje.

DLACZEGO WYBIERAM TEATR AUTORSKI?

Chcę żebyście na naszych zajęciach mogli mówić językiem teatru, o tym co dla Was ważne, co Was śmieszy albo frustruje. I ja to wspieram, bo wierzę w autentyczność.

O MNIE, CZYLI PRYSZNIC EGO:

Nazywam się Anna Kózka jestem aktorką, a od 9 lat także instruktorką Teatralną. Ukończyłam AST im L. Solskiego we Wrocławiu. Doświadczenie zawodowe zdobywałam na deskach warszawskich teatrów (Dramatycznym, 6 piętro, Capitol, Laboratorium Dramatu, Teatrze Kamienica i innych) a także na planach filmowych (m.in. Pierwsza Miłość, Na wspólnej, Na dobre i na złe, O mnie się nie martw).

Doszkalałam się także na warsztatach: z techniki Czechowa, z improwizacji, natomiast obecnie szkolę się w amerykańskiej Technice Ivany Chubbuck. Jako instruktorka zajęć teatralnych przekazuję to co w aktorstwie najlepsze i uczę tego z czego będziecie mogli skorzystać też w innych dziedzinach. Od 9 lat prowadzę grupy i warsztaty teatralne. Piszę autorskie teksty dla dzieci i młodzieży, reżyseruje spektakle teatralne (Burning Birds - Teatr Buffo).

Mam na koncie zajęcia teatralne z młodzieżą i dorosłymi m.in. w:

AktorStudio

The British School

CKW Wilanów

Collegium Civitas

Akademia Multiart Szkoła Artystyczna /AMA film school w Krakowie

PureVoice

Warsztaty:

LO im. Dobiszewskiego w Warszawie

W ramach programu Lato w mieście

Warsztaty edukacyjne dla dzieci w Teatrze Roma

Wakacyjne warsztaty „Podróżomagia”

Cykliczne przygotowywanie studentów do szkół teatralnych

 

***Przy Actors' Center działa agencja aktorska Showcase. Nasi studenci będą mieli okazję zapisać się do bazy i brać udział w castingach.

 

Rezerwacja miejsc.

Potwierdzenie rezerwacji następuje po wpłaceniu pierwszej raty na konto:

Centrum Rozwoju Artystycznego Marcin Zarzeczny

mBank 25 1140 2004 0000 3202 7799 5413 z dopiskiem ‘Grupa Meisnerowa

Po dokonaniu przelewu proszę wysłać maila na adres chubbuck@zarzeczny.eu z informacją o rezerwacji miejsca, numerem telefonu.

Bezkosztowa rezygnacja z udziału z warsztatów może odbyć się na 2 tygodnie przed rozpoczęciem kursu - warsztaty aktorskie w Warszawie.
Po tym okresie nie zwracamy zaliczki.

***Przy Actors' Center działa agencja aktorska #Showcase. Nasi studenci będą mieli okazję zapisać się do nas i brać udział w castingach.

 

Marcin Zarzeczny

(Supernova/Netflix, Serce do walki/Netflix, Odwilż/HBO Max, Klangor/Canal+, Mój dług/obecnie w kinach, M jak miłość/TVP)

JAK ZBUDOWAĆ PEŁNĄ ŻYCIA POSTAĆ W ŚWIECIE FIKCJI?

Punktem wyjścia do tego projektu są nasze niespełnione potrzeby. Potrzeby, które nie mogły zostać zrealizowane z różnych powodów, bo zabrakło nam odwagi, bo ktoś podjął decyzję za nas, bo baliśmy się wykluczenia, ostracyzmu, a może to świat wyreżyserował zakończenie. Na podstawie tych potrzeb zostaną przypisane aktorom sceny. Celem tej pracy jest stworzenie szansy uczestnikom projektu wyrażenia swoich uczuć związanych z ich niespełnionymi historiami. Odczucia, doświadczenia i zrozumienie płynące z tego procesu przełożymy na stworzenie pełnokrwistych, złożonych postaci, w których będzie biło żywe, ludzkie serce, a my bez oceny będziemy mogli wypowiedzieć swój głos poprzez usta granych przez nas postaci. Pracę oprzemy na Technice Meisnera. Będzie to podróż wyjątkowa i pełna serca. W końcu co z serca, trafia do serca.

Cykl spotkań zakończymy pokazem otwartym w formie spektaklu w Teatrze Druga Strefa.

Będziemy dużo improwizować i badać relacje: postaci wobec postaci, partnera wobec partnera, aktora wobec aktora i wreszcie człowieka wobec drugiego człowieka. Każda z tych relacji może przynieść nam inną odpowiedź, inną wersję scenariusza. 

Jedno jest pewne. Będziemy uwalniać z oceny postaci i siebie. 

OD 18 ROKU ŻYCIA 

START 10 maja, wtorki 18.00-22.00

MIEJSCE I TERMIN POKAZU: TEATR DRUGA STREFA 22 lipca

MIEJSCE PRACY: Mokotowska 24

ILOŚĆ MIEJSC W GRUPIE 12

ILOŚĆ PRÓB  włącznie z warsztatem otwartym -13 po cztery godziny, łącznie 52 godzin prób, intensywna i efektywna praca

PROWADZI EWA OSTROWSKA-KUNERT

INWESTYCJA 2080 możliwość płatności ratalnej 800zł do 3 maja, 640zł do 3 czerwca, 640zł do 3 lipca

FUNDUSZ SPEKTAKLOWY 120ZŁ

ZAPISY do 3 maja chubbuck@zarzeczny.eu w temacie maila wpisz GRUPA MEISNEROWA

Warsztaty aktorskie prowadzi:

EWA OSTROWSKA-KUNERT — aktorka, trenerka Techniki Meisnera. Jest jedną z nielicznych osób w Polsce sumiennie wykształconych w tej technice. Absolwentka londyńskiego Actors Temple. Obecnie szkoli się u Scotta Trost w Meisner Institute Los Angeles. Uczyła m.in w: studio Acting Coach, Drama Point, Actors` Center Marcina Zarzecznego, Laboratorium Meisnera, AktorStudio Romy Gąsiorowskiej oraz Szkole Impro. Na scenie można zobaczyć ją w spektaklach Wytwórni Komedie Dramaty Inne Tematy, które także współprodukuje. 

Marcin Zarzeczny z Ivaną Chubbuck

Zaczniemy od pracy z improwizacjami, zobaczymy jakie tematy nas wewnętrznie uwierają, co nam mówi nasza intuicja- to pomoże mi w dobraniu dla Was scen. Pokaże Wam także jak nauczyć się tekstu, bez projektowania „ tego, co mi się wydaje” , a nie tego, co wynika z tekstu. Nauczysz się szybko analizować tekst, patrzeć z perspektywy tego co postać robi, a nie mówi. To będzie pierwszy krok, w kierunku tego, żeby nie oceniać postaci. Następnie skupimy się na pracy z partnerem, jak reagować szczerze i spontaniczne przy wyobrażonych okolicznościach, jak grać relacje, których może nie doświadczyłeś w swoim życiu. Dowiesz się jak pracować z własną wyobraźnią, jak czerpać z niej, żeby poruszała w Tobie autentyczne struny. To będzie wymagało od Ciebie odwagi i zetknięcia z prawdą dotyczącą Twoich prawdziwych relacji, ale nie obawiaj się, będzie to praca w pełni bezpieczna! Będziecsz także ćwiczyć paletę narzędzi, dzięki którym zyskasz łatwy dostęp do emocji. Na samym końcu postaramy się ze scen złożyć spektakl. Być może uruchomimy takie środki jak spontaniczny ruch, choreografię, pantomimę. Tego nie wiemy, ale ufam, że wspólna praca i relacje, które ze sobą zbudujemy sprawią, że będzie to piękne i jedyne w swoim rodzaju przeżycie.

Harmonogram pracy

1. Motywacja. Poszukiwania momentów w których zrezygnowaliśmy z czegoś, co było dla nas potężnie istotne, lub gdzie postąpiliśmy wbrew sobie, lub wydarzyło się coś, co spowodowało, że nie mogliśmy zrealizować potrzeby serca. Te niezrealizowane potrzeby staną się dla nas bazą do dopasowania scen, tak, by każdy aktor mógł wyrazić siebie w odniesieniu do swojego niezrealizowanego marzenia. Rozpoczynamy prowadzenie pamiętnika w którym będziemy zapisywać proces pracy aż do zakończenia projektu.

2. Przypisanie scen odpowiadających na niezrealizowaną potrzebę aktora, cold reading, pierwsze wrażenia, początek analizy tekstu. Co moja postać robi, czego chce w scenie, czego chce od partnera, czego ja chcę od drugiego aktora. Ufizycznienie celu. Nauka tekstu.

3. Dokończenie procesu analizy sceny.

4. Personalizacja okoliczności sceny. Budowanie relacji z partnerem/ką.

5. Badanie relacji-improwizacje.

6. Badanie relacji-improwizacje.

7. Ustalenie celu postaci i praca nad nim. Osiągnięcie celu: taktyki aktorskie. 

8. Nadawanie unikalnego charakteru postaci. Określanie rekwizytów i kostiumów. Ustawianie scen.

9. Praca z pamiętnikiem-wybór tekstów do zamknięcia scenariusza.

10. Próby całościowe.

11. Próby całościowe.

12. Próba w Teatrze Druga Strefa, Ustawianie świateł, próby dźwiękowe-próba generalna.

13. Otwarty warsztat w Teatrze Druga Strefa.

OD 18 ROKU ŻYCIA 

START 21 czerwca, wtorki 18.00-22.00

MIEJSCE I TERMIN POKAZU: SCENA SUPERNOVA 28 lipca 2022

ILOŚĆ MIEJSC W GRUPIE 15/start przy 10 uczestniczkach i uczestnikach

ILOŚĆ PRÓB  włącznie z warsztatem otwartym -11 po cztery godziny, łącznie 40 godzin prób, intensywna i efektywna praca

PROWADZI DOROTA KACZOR

INWESTYCJA 2160 możliwość płatności ratalnej 800zł do 24 maja, 680zł do 12 czerwca, 680zł do 12 lipca

FUNDUSZ SPEKTAKLOWY 120ZŁ

ZAPISY do 24 maja chubbuck@zarzeczny.eu w temacie maila wpisz GRUPA KRAKOWSKA

Wychodząć z potrzeby oderwania się od ciężaru codzienności, proponujemy wam warsztat spektaklowy w którym zajmiemy się tematem HUMORU. Teatr jest tym wspaniałym miejscem, które daje nam możliwość eksplorowania zakazanych przestrzeni. Tutaj bezpiecznie możemy spełniać nasze fantazje. Możemy wyrażać nasze potrzeby bez presji oceny. A HUMOR jest czymś, co powoduję, że możemy nabrać dystansu do siebie, do świata, oswajając się z czymś, czego delikatnie mówiąc, na przykład nie lubimy lub w stosunku do czegoś odczuwamy jeszcze silniejsze emocje jak niechęć czy złość. Celem tego spotkania jest oswojenie i złapanie dystansu do rzeczy, które na codzień budzą w nas dyskomfort. W trakcie procesu stworzymy spektakl w oparciu o temat humoru. W trakcie pracy okaże się czy wyjdzie nam z tego komedia, tragikomedia czy po prostu dramat.

Będziemy bazować na naszych historiach: zasłyszanych, bliskich. Będziemy je przerabiać, improwizować na nich. Opowiadać o komicznych postaciach i zdarzeniach z życia. Skupimy się na scenach solowych, dwójkowych, grupowych. W pracy posłużymy się różnymi technikami scenicznymi. W ramach zajęć będziemy zgłębiać: elementarne zadania aktorskie, etiudy (scenki) teatralne, ćwiczenia integrujące grupę, wchodzenie i wychodzenie z roli, wystąpienia przed grupą, wiedzę o teatrze, gry teatralne, pracę z rekwizytem, improwizację teatralną, gry improwizacyjne (impro), opowiadanie historii (storytelling), zajęcia ruchowe, zajęcia głosowe, piosenkę aktorską, zajęcia pantomimiczne, ćwiczenia dykcyjne i impostacyjne, zajęcia z uwalniania głosu, elementy teatru forum. Cykl spotkań zakończymy pokazem otwartym w formie spektaklu w Teatrze. Zapraszamy.

Warsztat prowadzi DOROTA KACZOR

Jest absolwentką warszawskiej Akademii Teatralnej na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku oraz programu stypendialnego Erasmus w Real Escuela Superior de Arte Dramático w Madrycie. Ukończyła Instruktorski Kurs Kwalifikacyjny NCK z zakresu tańca ludowego oraz Państwową Ogólnokształcąca Szkołę Muzyczną im. J.M. Żebrowskiego w Częstochowie. Jest entuzjastką treningu aktorskiego z zakresu pedagogiki teatru. Brała udział w Teatrotece Szkolnej w Instytucie Teatralnym im.Raszewskiego w Warszawie. Ukończyła szkolenie z zakresu pedagogiki teatru Fundacji Szafa Gra, półroczny kurs commedii dell' arte Studio Dono, warsztaty clowningu Fundacji Dr. Clown, warsztaty Chóru Kobiet. Obecnie szkoli się z zakresu Teatru Forum oraz pracy z głosem w Voice Lab w Instytucie Grotowskiego. Od 10 lat pracuje jako prowadząca zajęcia teatralne oraz głosowe dla dzieci, młodzieży oraz dorosłych. Pracowała w wielu ośrodkach teatralnych i muzycznych w Krakowie i Polsce, realizując każdorazowo autorskie przedstawienia i słuchowiska. Pracowala z młodzieżą oraz dorosłymi, przygotowując ich do egzaminów wstępnych na wyższe uczelnie teatralne. W zeszłym roku zrealizowała jako stypendystka ''Projekt Częstochowa'', umożliwiający mieszkańcom bezpłatne warsztaty z dziedziny teatru, głosu, scenopisarstwa, stand-upu i kreatywności (Stypendium Prezydenta Częstochowy w Dziedzinie Teatru 2021). Od 2018 prowadzi Fundację Sztukarnia, zajmującą się kulturą i sztuką. Niezmiennie się szkoli i podnosi kwalifikacje. Łączy działania teatralne ze społecznymi. Pracuje z amatorami i profesjonalistami. Lubi ludzi i swoją prace. Aktywna zawodowo aktorka i wokalistka. Początkująca stand-uperka. W trakcie projektu będzie instruktorką zajęć teatralnych oraz inscenizatorką pokazu końcowego.

***Przy Actors' Center działa agencja aktorska Showcase. Nasi studenci będą mieli okazję zapisać się do bazy i brać udział w castingach.

Rezerwacja miejsc.

Potwierdzenie rezerwacji następuje po wpłaceniu pierwszej raty na konto:

Centrum Rozwoju Artystycznego Marcin Zarzeczny

mBank 25 1140 2004 0000 3202 7799 5413 z dopiskiem ‘Grupa KRAKOWSKA'

Po dokonaniu przelewu proszę wysłać maila na adres chubbuck@zarzeczny.eu z informacją o rezerwacji miejsca, numerem telefonu.

Bezkosztowa rezygnacja z udziału z warsztatów może odbyć się na 2 tygodnie przed rozpoczęciem kursu.  Po tym okresie nie zwracamy zaliczki.

Serdecznie zapraszamy na autorskie warsztaty aktorskie dla dorosłych! Gwarantowana dobra, twórcza atmosfera. Wzmacniane artystycznej sprawczości uczestników! Pobudzanie kreatywności! Dobra zabawa i salwy śmiechu. Dużo dzialań zespołowych, integrujących grupę. Wszystko to na kanwie improwizacji teatralnej. Możliwość realizacji własnych pomysłów artystycznych! Efektem końcowym cyklu warsztatów będzie autorski spektakl stworzony od początku do końca przez uczestników.

LETNI OBÓZ AKTORSKI CHUBBUCK W TATRACH/ Chubbuck Week 2022

TERMIN 24-30 lipca 2022

GDZIE KOŚCIELISKO/TATRY

ILOŚĆ MIEJSC 12

INWESTYCJA 2000zł

 

Praca nad 12 krokami Techniki Chubbuck w wakacyjnych oklicznościach w Kościelisku. Będziemy mieć na wyłączność piękną Willę Cetyniorkę z monumentalnym widokiem na Tatry. Pracę planujemy w godz. 10.30-13.30 oraz 17.30-20.30 każdego dnia od 25 lipca do 29. Przyjeżdżamy 24 lipca, a wyjeżdżamy 30 lipca po śniadaniu. Zakwaterowanie po dwie osoby w pokoju, jest też jedno dwupokojowe studio gdzie znajdą się trzy osoby. Przewidujemy dwa posiłki dziennie, śniadania i obiadokolacje. Będzie to mocny zastrzyk wiedzy i doświadczania Techniki. Chodźcie, fajnie będzie.

 

Rezerwacja miejsc.

Potwierdzenie rezerwacji następuje po wpłaceniu zaliczki w wys. 800zł lub pełnej kwoty:

Centrum Rozwoju Artystycznego Marcin Zarzeczny

mBank 25 1140 2004 0000 3202 7799 5413 z dopiskiem ‘Chubbuck/Fajnie 2022’

Po dokonaniu przelewu proszę wysłać maila na adres chubbuck@zarzeczny.eu z potwierdzeniem, numerem telefonu oraz max dwuminutową wizytówką.

Bezkosztowa rezygnacja z udziału z warsztatów może odbyć się na  2 tygodnie przed rozpoczęciem obozu.  Po tym okresie nie zwracamy zaliczki.

 

Rezerwacja miejsc.

Potwierdzenie rezerwacji następuje po wpłaceniu 1200zł na konto:

Centrum Rozwoju Artystycznego Marcin Zarzeczny

mBank 25 1140 2004 0000 3202 7799 5413 z dopiskiem ‘Lato w teatrze'

Po dokonaniu przelewu proszę wysłać maila na adres chubbuck@zarzeczny.eu z informacją o rezerwacji miejsca, numerem telefonu.

Bezkosztowa rezygnacja z udziału z warsztatów może odbyć się na 2 tygodnie przed rozpoczęciem kursu.  Po tym okresie nie zwracamy wpłaty.

stała grupa w Warszawie

wprowadzenie do Techniki Warszawa, Kraków, Wrocław

obóz letni w Tatrach

7-tygodniowe wprowadzenie          2-dniowe wprowadzenie Warszawa, Kraków, Wrocław           obóz letni w Tatrach         dzień otwarty 24 maja

dzień otwarty 24 maja w Warszawie i na ZOOM

Chubbuck Studio dzień otwarty 24 maja 19-21, Mokotowska 24/63

Zapraszamy na dzień otwarty Chubbuck Studio. Pokażemy Wam jak pracujemy Techniką Ivany Chubbuck, która jest jedną z najbardziej znanych trenerek aktorstwa w Hollywood. Mieszka w Los Angeles, gdzie prowadzi swoje studio i coach'uje aktorów do ról. Jej klienci to takie nazwiska jak Jim Carrey, Halle Berrry, Jake Gylenhall, Charlize Theron, i wielu innych topowych aktorów amerykańskich. Ivana ma niemal na całym świecie swoich nauczycieli. W Polsce jej jedynym licencjonowanym nauczycielem jest Marcin Zarzeczny, absolwent Programu Treningowego Chubbuck Studio Los Angeles w 2021 roku. Podczas dnia otwartego będziemy omawiać kroki opisane przez Ivanę w jej bestsellerze "The power of the actor", spróbujemy też zanalizować przedostatnią scenę z filmu No country for old men: Chigurh-Carla Jean. Uczestnicy proszeni są o obejrzenie tego filmu i zastanowienie się nad celami życia bohaterów i celami w scenie dlo obu postaci. Obowiązują zapisy: chubbuck@zarzeczny.eu. W temacie wiadomości proszę wpisać 'dzień otwarty'. Spotkanie będzie również prowadzone na platformie ZOOM, można uczestniczyć online.

Lista miejsc ograniczona.

Do zobaczenia!

pobierz scenę

7-TYGODNIOWE WPROWADZENIE/ WARSZAWA

KROKI 1-5 + Czynności/poniedziałki 18-22, start 13 czerwca/ koniec 1 sierpnia, bez 24 lipca/ 1050zł/ Nowolipie 17b/99/ TYLKO 10 MIEJSC

Chubbuck Studio. Będziemy robić super rzeczy. Technika Ivany Chubbuck polega na wykorzystaniu personalnego bólu i użyciu go w sztuce. Ten ból zamieniamy w motywację do zrealizowania celu jaki wyznaczamy dla postaci w scenie, a co za tym idzie, również sobie. Praca wygląda w ten sposób, że najpierw wyznaczamy cel życia postaci, są to zawsze najważniejsze potrzeby ludzkie, np. potrzebuję założyć rodzinę, znaleźć miłość, potrzebuję zamknięcia (dla postaci związanych ze śmiercią najbliższych), wybaczenia, etc. Potem pracujemy nad określeniem celu w scenie, który buduje cel życia postaci. Załóżmy, że celem życia postaci jest: potrzebuję, żebyś mi wybaczył. Odpowiednim celem w scenie dla celu życia postaci, określanym na podstawie kontekstu i treści sceny może być np., potrzebuję twojego wsparcia w odnalezieniu odwagi, bym mógł przeprosić. Jest to przykładowy cel w scenie, bardzo prawdopodobny. Na kolejnym etapie określamy przeszkody dla postaci w osiągnięciu celu w scenie. Od tego momentu zaczyna się fascynująca przygoda, teraz moim zadaniem jest znalezienie substytutu, czyli osoby od której w swoim życiu potrzebuję w danym momencie tego samego co moja postać w scenie. Do znalezienia tej osoby korzystam z narzędzia "informational diary", pamiętnika informacyjnego. Moim substytutem zawsze są osoby dla mnie najważniejsze, mama, tata, brat, siostra, mąż, żona, etc. Od tego momentu pracuję z moim substytutem. Zakładając, że moim substytutem jest moja matka, już wiem, że to co nas dotyczy jest super silne, w związku z tym, moja motywacja do wejścia w scenę jest olbrzymia. Przekłada się to na stworzenie pełnej życia postaci. Kiedy już moja potrzeba jest uświadomiona w sercu i ciele, mam już gotową motywację do wygrania swojego celu. Pomaga w tym jedna z ideii Ivany, że nigdy nie gramy ofiary, nawet jeśli postać jest napisana jako ofiara, zawsze walczymy do samego końca. Ludzie potrzebują inspiracji, potrzebują bohaterów, którzy będą ich/nas inspirować do zmian w życiu działających na naszą korzyść. Jest to niuans, ale ten niuans robi ogromną robotę w jakości i efektywności aktora/ki. U Ivany najważniejsze jest postawienie celu i próba wygrania go za wszelką cenę. To powoduje, że taki rodzaj aktorstwa jest emocjonujący i trudno oderwać od takiego performansu uwagę. No one wants to watch passenger, you need to be driver. Ivana Chubbuck, z wykształcenia m.in. psycholożka, socjolożka doskonale wychwyciła zachowania ludzkie i efektywnie zawarła je w swojej Technice. Żeby zwiększyć efektywność i efektowność aktorstwa Ivana zamieściła w swojej metodzie również kolejne kroki, jak obiekty wewnętrzne, tematy i minicele, miejsce, monolog wewnętrzny, ostatnią myśl, czynności, wcześniejsze okoliczności i oczywiście krok 12, najtrudniejszy-zaufaj swojej pracy, odpuść i baw się dobrze. Bo efektem końcowym ma być przyjemność z mojego działania aktorskiego. Ból jest tylko podstawą naszej motywacji, reszta to dobra zabawa i przyjemność z grania i wygrywania. 

Podczas warsztatu będziemy uczyć się wykorzystania poszczególnych kroków w aktorstwie, czerpania z naszego bólu i zmiany go na nasze złoto-changing shit into gold, zdrowego egoizmu, bo bez niego nie ma motywacji do wygrywania, przyjemności bycia w intymnym kontakcie. Tak, jest to potężna i wspaniała technika.

WARSZTATY DWUDNIOWE/ WPROWADZENIE DO TECHNIKI CHUBBUCK przeznaczone dla aktorów, studentów szkół aktorskich oraz aktorów niezawodowych gotowych na pracę z emocjami*

*aktorzy niezawodowi proszeni są o przygotowanie self-tape z monologiem. Na tej podstawie będziemy rozpatrywać kandydatury.

WARSZAWA/ SCENY KOMEDIOWE/ KROKI 1-5 + Czynności/ 7-8 czerwca w godz. 17-22/ zapisy do 31 maja || 450 zł// udział jako obserwator/ka 200zł// Mokotowska 24/63// TYLKO 10 miejsc

WROCŁAW/ AST/ 25 VI w godz. 17-22, 26 VI 14-19.oo/ KROKI 1-5+ Czynności/ zapisy do 13 VI/ 500zł/ dla studentów 400zł/ udział jako obserwator/ka 150zł/ TYLKO 10 MIEJSC

KRAKÓW/ Teatr SUPERNOVA/ 22 VII 17-22.OO, 23 VII 14-19.OO/ KROKI 1-5+Czynności/ zapisy do 10 VII/ 500zł/ dla studentów 400zł/ udział jako obserwator/ka 150zł/ 10 MIEJSC

Na tym warsztacie skupimy się na scenach komediowych. Będziemy eksplorować te przestrzenie z których bierze się komizm. Ivana mówi, że komedia bierze się z jeszcze większej desperacji i potrzeby zrealizowania celu niż w dramacie. Idąc za tym będziemy szukać takich personalnych tematów, które będą pobudzały naszą desperację i silną motywację, które to wykorzystamy do zrealizowania celów w scenach. Będziemy uczyć się silnej obecności tu i teraz, proaktywności, która wspomaga budowanie komizmu, jednocześnie przybliża nas do wygranej. Wygrywanie swojego jest jedną z najistotniejszych założeń Techniki Chubbuck. Stawanie za sobą, zdrowy egoizm, wyrażanie swojego głosy i walka o swoje zawsze, nawet kiedy może się wydawać, że jesteśmy na straconej pozycji. Naszym zadaniem jest stworzenie postaci tragikomicznej, nie skupimy się na pustym dowcipie, będziemy budować postaci z krwi i kości, których zachowanie w określonych okolicznościach będzie komiczne.

KRAKÓW/ KROKI 1-5 + Czynności/ 20 maja godz. 17-22 i 21 maja godz. 14-19 zapisy do 13 maja|| 500zł // udział jako obserwator/ka 150zł// TEATR SUPERNOVA// TYLKO 10 MIEJSC

WROCŁAW 25-26 czerwca/kroki 1-5+ czynności, AST/500zł/ obserwacja 150zł/ Tylko 10 miejsc

zajęcia prowadzi Marcin Zarzeczny wykształcony w Ivana Chubbuck Studio Los Angeles - jedyny licencjonowany nauczyciel Techniki Chubbuck na Polskę, Czechy i Słowację 

ilość miejsc: 10

rezerwacja: chubbuck@zarzeczny.eu 

DZIEŃ OTWARTY: 24 maja, wtorek 19.00-21.00, Warszawa/ZOOM

zapisy: chubbuck@zarzeczny.eu

ZAJĘCIA STAŁE prowadzone w systemie hybrydowym, w 90% stacjonarnie

rezerwacja: chubbuck@zarzeczny.eu 

Sesje prywatne online lub na żywo - 200zł/ 1h

REZERWACJA MIEJSC

Potwierdzenie rezerwacji następuje po wpłaceniu czesnego w przypadku zajęć stałych w Warszawie, pełnej kwoty w przypadu zajęć dwudniowych na konto:

Centrum Rozwoju Artystycznego Marcin Zarzeczny

mBank 25 1140 2004 0000 3202 7799 5413 z dopiskiem ‘Chubbuck/miasto/miesiąc’

Po dokonaniu przelewu proszę wysłać maila na adres chubbuck@zarzeczny.eu z informacją o rezerwacji miejsca, numerem telefonu oraz max dwuminutową wizytówką.

Bezkosztowa rezygnacja z udziału z warsztatów może odbyć się na :

-4 tygodnie przed rozpoczęciem kursu - warsztaty aktorskie w Kościelisku

-2 tygodnie przed rozpoczęciem kursu - warsztaty aktorskie w Warszawie.

Po tym okresie nie zwracamy zaliczki.